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素描基礎知識為什么要從畫幾何體開始素描

 

基礎訓練素描基礎訓練為什么要從畫幾何體開始如果我們用放大鏡觀察物體的局部或從遠處眺望自然景觀,就會發現所有物體都近似幾何形狀。在素描教學中,由人工制成的圓形、方形、三角形等幾何形體,正是模仿了自然物體的基本形態,以便于初學者在"簡單"形體當中,發現物體形態的構成條件和變化規律,也使初學者在素描開始階段,從簡單物體的描繪中,學習掌握素描的基本繪畫要領。因此,素描學習將幾何形訓練設為第一課(見圖)。 素描基礎訓練以研究物體的基本形態和造型基本手段為目的。石膏幾何體是專門為基礎訓練而設計的教學用具,它具有表面平整、形體對稱、色彩單純的特點。幾何體的這些"簡單"特點,為初學者提供了探索造型本質的條件,因為在幾何形體中,包含了自然物體的基本形式,也包含了素描技術研究的基本對象。 怎樣畫好眼睛 眼睛是頭像素描表現的重點,這不但因為眼睛是“心靈的窗戶”,更重要的還在于,構成眼睛的不同材質和眼睛復雜的結構變化。 眼睛處在面部的中心位置,它是五官中運動最頻繁的器官。兩只眼睛的結構方向正好相對,這更增加了它的表現難度。因此,對眼睛生理結構的了解,就顯得尤其重要。 眼睛由眼球、上眼瞼、下眼瞼、眼眶和淚阜組成。眼球呈球體嵌在頭骨深凹的眼眶內,通過上下眼瞼構成的眼裂,我們才能看到眼球的暴露部分,即部分眼白和虹膜、瞳孔。表現眼球要特別注意它的精細變化。它的上部有上眼瞼投下的陰影,下部有球體自身結構形成的暗部。虹膜是一個變化復雜的深色透明體,黑色的瞳孔上,有小而亮的高光。眼瞼與眼裂呈弧形,分上下兩部分包裹著眼球。上眼瞼比下眼瞼厚和長,位置也靠前,覆蓋著眼球的大部分。眼睫毛呈放射狀生長于上、下眼瞼。上部的睫毛較為粗、密、長,而且能影響眼球的光照。在表現中要盡量多刻畫眼部的這些結構特點,特別要注意眼球的體積和眼瞼的厚度部分。 眼瞼的形狀與瞳孔的位置,與表現人的精神狀態有很大關系。哪怕只一點小小的變動,就能造成神態的很大差異。因此,畫者要認真觀察對象這一部分的變化,及時捕捉造型需要的神態。 眼睛的表現,不能只局限于眼睛本身,還應當包括眼部周圍的形體表現。與眼部結構關系比較大的是眉毛和眶上緣。眶上緣是眼眶與額頭結合處大的結構轉折。由于眉弓的穿插,使轉折的邊緣產生了多變的平面,其間還有濃淡變化的眉毛,更使此處的變化顯得模糊和微妙。這一部分的表現,直接影響到眼部刻畫的可信程度,因此,一定要弄清這一部分的骨骼結構變化。 怎樣畫好鼻子 鼻子位于五官的中軸線上,是面部最突出的部位。鼻子由三個部分組成: (1)鼻骨和軟骨組成的鼻梁; (2)橢圓形鼻球部和它下面的鼻中隔; (3)兩個向外下方傾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整個鼻子類似一個上窄下寬的梯形。在表現時,要注意它四個部分的變化(見圖28)。 (1)鼻根部分。這一部分完全由鼻骨構成。它緊靠雙眼的淚阜,上端與額骨的下彎處連接。鼻根是鼻子最窄、轉折最“急”的部分。它與眼部的連接方式也很突然。因此這一部分的對比變化比較大。但因為它與眼睛靠得太近,畫時不要過分強調它的變化,以防削弱眼睛的表現。通常是只強調它靠近眼部結構地方的對比關系。 (2)鼻梁部分。這一部分由鼻骨的下端和兩塊鼻軟骨構成,位于鼻子的中段,近似標準的梯形,有一正兩側三個明顯的平面。對這一部分的刻畫要注意三個平面的形狀和結構變化,還要注意整個梯形的體積感和與其相鄰部分的嵌接方式。 (3)鼻頭部分。它全部由鼻軟骨構成,分為鼻尖和鼻翼兩個部分。鼻尖形似球體,兩個鼻翼似半球體,因而它在形體特征上與鼻梁的梯形有明顯的區別。這一部分是肖像面部的最高點,它又距離眼部較遠,所以我們可以把它當作面部的第二個重點,進行仔細的刻畫。 (4)鼻底部分。這一部分實際上是鼻頭的底面。由于它在形體上與鼻子的其他部分在受光后對比強烈,所以,我們習慣上把它作為一個特殊部分來處理。這一部分的形體特點,是由鼻尖的轉折面和兩個鼻孔形成的復雜結構,大于90°的轉折,使整個鼻底處于暗部,并形成了一條明顯的明暗交界線。兩個不規則的鼻孔,使它的周圍產生了復雜的反光,這些反光和明暗交界線是鼻子的表現難點,刻畫時要注意它豐富的明暗、虛實變化。 鼻子是臉部最富有體積感的部分,它使臉部產生了較強的明暗變化。刻畫這一部分的手段比較靈活,既可強調明暗的作用,也可強調結構的作用:既可加強處理,又可削弱處理。鼻子的造型因人而異,是人物形體特征的一個重要組成部分,表現時要先掌握它的整體形象特征,再進行局部刻畫 

 

問題2008年10月19日 星期日 09:37學生在基礎素描的學習訓練過程中,會產生許多的階段性的問題,而且每一位學生由于基礎與天性的差異,所表現出來的問題又是不盡相同的。那么,我們教師是否可以找到一些行之有效的辦法來幫助學生盡快解決所遇到的困難,起到事半功倍的效果呢?筆者在基礎素描的教學實踐中摸索到解決好以下三個問題,是取得良好課堂教學效果的關鍵。 一、關于臨摹在我們的基礎素描教學的課堂上,存在著這樣一種普遍現象,學生喜歡畫寫生,不愿意去臨摹。教師有時也隨著學生的喜好不安排臨摹課。更有甚者,有些人認為學生臨摹不過是照貓畫虎,照葫蘆畫瓢,擔心過多的臨摹會壓制學生思維,束縛學生手腳。孰不知它恰恰堵塞了學生認識過程的一個捷徑。 國畫大師齊百石曾說:“我的第一位教師不是別的,而是《芥子園畫譜》。”由此,我們可以看出每位成功的畫家在青少年時期無不深入臨習、研究、借鑒過前人的作品,并從中汲取了大量的營養,為日后成功奠定了堅實的基礎。有位畫家曾說過:“臨畫是一種休息,臨畫可以使有才能的人輕易取得成功,不用努力克服藝術中的一些主要問題。”可以這樣說,臨畫可以使學生視野更開闊,思維更活躍,頭腦更具理性,臨摹可以使藝術之路變得更加平坦。當然,我們在素描基礎訓練中,在安排臨摹課時,應該注意不同時間、不同階段的問題,要循序漸進,不要拔苗助長,同時也應該注意學生不同程度的差異性問題,因材施教,不要千篇一律,這樣才能取得更好的課堂效果。 二、關于線造型許多人都見過西班牙的《阿爾塔米拉巖洞壁畫》、中國的《敦煌壁畫》、《永樂宮壁畫》,那栩栩如生的形象,呼之欲出,極其生動。那行云流水般的線條,或抑揚、或鈍挫、或剛勁、或柔美,觀者無不為畫家的高超技藝所折服。線條這一繪畫最為重要的語言在畫家筆下被表 現得淋漓盡致。因此,我們可以說線條在繪畫藝術中是最具生命力,最具表現性,最具概括性,最具想像力,最具本質性的繪畫要素。那么,作為一切造型藝術基礎的素描,在造型語言的運用上,就更應注重線條的運用,而我們的基礎素描教學有時卻忽視了這一點。法國新古典主義畫家安格爾,可謂是一位杰出的用線大師。他所畫的小提琴家《帕格尼尼》像,每根線條都十分準確、生動,充分體現了這位大師嚴謹的治學態度和卓越的用線技巧。他曾不只一次地告誡學生“要畫線條,多畫線條,線條就是素描,就是一切”。可以這樣說?素描如果離開線條將是一片蒼白,將是藝術的結束。 三、關于深入談到素描寫生中深入的問題,不免讓人想到一張張刻畫十分細致入微的長期作業,想到 從我國50年代起,至今仍在延續使用的契斯恰可夫素描教學體系。在俄國,契斯恰可夫曾培養了許多杰出的藝術家,我國也有許多畫家得益于他的教學方法。在素描教學上,他非常注重寫生,但又反對學生成為自然的奴隸。他曾說:“一切都照譜唱歌是不行的。”他主張尊重自然,又主張肖似。在基礎素描教學上,他注重對體面及空間的塑造。他極力反對那種面面俱到、詳盡無遺的描繪。他主張素描應具有單純性、整體性。那種認為深入就是將鉛筆削得尖尖,從6B一直畫到6H,最后將畫紙畫起毛,甚至露出洞來的人,實在是對契斯恰可夫教學體系的一種誤解。這樣培養出來的學生將缺乏對自然的理解力、概括力和想像力。 我們所見到的歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的?又有哪張不是經過細致深入地研究解剖與形體結構畫出來的呢?又有哪一件不是非常優秀的呢?因此,我們不能不回頭審視一下我們所走過的路,我們的素描教學是不是過于單一,過于機械,過于急功近利呢?一張好的素描習作應具有以下的品質:較好的構圖,流暢的線條,準確并較深入的形體結構,使人產生較強的直觀感受而非細節吸引,具有一定的研究價值。一種好的深入方法不僅能使學生準確、深入、生動地描繪出物象,同時又不千篇一律,能充分發揮學生的表現力、想像力。 德拉克洛瓦在講到構成素描畫家和油畫家的任務時說:“第一從正確地勾出線條開始工作,第二是以有層次的色調結束工作。”在基礎素描教學中,教師的任務就是教會學生如何準確地使用線條進行形象的分析和描繪,然后用深淺不同的明暗對形體進行準確、概括、深入、生動的塑造。綜上所述,基礎素描教學對學生來講是學習造型藝術的最重要的訓練手段,同時它又是 一個非常復雜的教學過程,里面涉及了構圖學、透視學、解剖學、明暗學等許多輔助學科,可以說缺一不可。但我認為以上所談的三個問題,是解決基礎素描教學成功與否的關鍵,是學生開啟藝術殿堂之門的三把金鑰匙。

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